ŠKOLA IZVEDBENIH UMJETNOSTI 2026
IMERZIVNO KAZALIŠTE
ponedjeljak, 19. listopada 2026. u 19:00 sati
Kulturno informativni centar (KIC), Preradovićeva 5
ERIC JORIS (Bruxelles, Belgija)
Tijelo izvan svojih granica:
protetsko sanjarenje (tijela, iluzije i budućnost prisutnosti)
Eric Joris belgijski je vizualni umjetnik, redatelj i istraživač, osnivač i umjetnički voditelj skupine CREW, transdisciplinarnog kolektiva znanstvenika i umjetnika koji od 2000. godine razvija imerzivne izvedbe na razmeđu žive umjetnosti i tehnologije. Studirao je likovnu umjetnost, filmsku režiju, jezike i povijest umjetnosti u Antwerpenu, Bruxellesu, na Sorbonni, Cambridgeu i Collegium Palatinumu u Heidelbergu, te ekonomiju u sklopu europskog izvršnog programa Europske komisije u Japanu.
Joris je pionir izvedbi u virtualnoj (VR), proširenoj (AR) i takozvanoj alternativnoj stvarnosti (AltR), koja je, za razliku od VR-a, potpuno usidrena u tjelesnom, taktilnom, proprioceptivnom i vestibularnom doživljaju. CREW surađuje sa sveučilištima u Hasseltu i Antwerpenu, institutima Fraunhofer i Max-Planck. CREW-ovi projekti prikazivani su na vodećim svjetskim festivalima, a Explorer je bio nominiran za Ars Electronica Prize 2016. i BNG Theater Prize 2015, dok je Collateral Rooms nominiran za NTTA New Technological Art Award 2016.
U sezoni 2025./2026. CREW je ostvario projekt Tremens koji će sljedeće godine biti u programu Eurijale. Zagrebačkoj publici Joris se predstavio prvi puta u programu Eurokaz festivala 2012. s projektom Terra Nova koji je Eurokaz koproducirao s njegovom skupinom CREW i međunarodnim partnerima, a izvodio se uz upotrebu VR headseta u Muzeju suvremene umjetnosti.
Jorisovo predavanje imerziji ne pristupa primarno kao tehnološkoj kategoriji, već kao odnosu u razvoju između tijela, medija i iskustva. Kreće od teme koja je svoj izraz našla u mitovima, ritualima, religijama, kazalištu i umjetnosti: od stalno prisutne kulturne težnje da se svijet doživi izvan bioloških granica vlastitog tijela. Putovati bez kretanja, zauzeti drugu perspektivu, proširiti percepciju, susresti se s drugim stvarnostima – takvi snovi prate ljudsku
maštu tisućljećima.
Gledano iz te perspektive, imerzivni mediji nisu tehnološki prekid, već najnovije poglavlje mnogo duže povijesti. Povijest medija nije samo povijest uređaja; to je i povijest načina na koji se ljudsko iskustvo neprestano preoblikuje.
Svaki novi medij mijenja način na koji percipiramo, pamtimo, zamišljamo, komuniciramo i bivamo prisutni u svijetu.
'Prisutnost' nastaje kada se medij više ne doživljava kao vanjski uređaj, već postaje dio same percepcije, poput protetskog produžetka tijela koje osjeća. To je trenutak u kojem više ne gledamo sliku, već se nalazimo ondje gdje je slika. Upravo u tom promjenjivom odnosu između tijela, medija i iskustva imerzija postaje moguća.
Umjesto pitanja o tome što imerzivne tehnologije mogu učiniti, ovo predavanje postavlja pitanje što one čine nama. Umjetnička praksa ne počinje alatom, već pitanjem.
Kakva iskustva ona stvara?
Kakve odnose uspostavlja?
Kako preoblikuje percepciju?
Kako mijenja naš odnos prema prostoru, drugima i nama samima?
Kako značenje nastaje kroz tijelo, a ne kroz reprezentaciju?
Joris tvrdi da izvedbene umjetnosti nude jedinstven prostor u kojem se zamišljaju, utjelovljuju i dijele protetski snovi – i to mnogo prije nego što postanu tehnologije – te prostor u kojem se prvi put uvježbavaju novi oblici prisutnosti.
četvrtak, 22. listopada 2026. u 19:00 sati
Ured Eurokaza, Ivana Dežmana 3
DAN BARNARD (London, Velika Britanija)
Stvaranje imerzivnog i interaktivnog kazališta uz korištenje digitalne tehnologije
Dan Barnard (1982) studirao je na University of Cambridge prije nego što se profesionalno usavršavao i radio kao kazališni redatelj. Danas svoje kreativno vrijeme dijeli između rada u grupi Fast Familiar i istraživanja interaktivnog digitalnog performansa kao doktorand na Odsjeku za informatiku na University of Sussex; tamo djeluje u sklopu istraživačke grupe Creative Technologies. Član je Association for Research in Digital Interactive Narratives.
Prethodno je deset godina radio kao izvanredni viši predavač drame i izvedbenih umjetnosti na London South Bank University, gdje je bio i član Centra za proučavanje umrežene slike (Centre for the Study of the Networked Image).
U svom predavanju Dan Barnard govorit će o načinima stvaranja kazališnih iskustava koji koriste digitalnu tehnologiju kako bi publiku postavila u samo središte izvedbe.
U tu se svrhu mogu koristiti:
• AR (proširene stvarnosti)
• VR (virtualne stvarnosti)
• 360° videa
• binauralni zvuk
• tekstualne poruke
• automatizirani telefonski pozivi
• projekcije
• digitalno glasanje
• igre alternativne stvarnosti (ARG)
Ta tehnologija može kazalište učiniti imerzivnijim, interaktivnijim i prisutnijim u svakodnevnom životu. Dan Barnard predstavit će najnovije načine na koje se ove tehnologije koriste u suvremenom britanskom kazalištu te detaljno opisati kako njegova grupa Fast Familiar razvija projekte koji spajaju izvedbene umjetnosti i digitalne medije.
Predavanje će uključivati i uvid u kreativne procese nastanka projekata, praktične savjete te iskustva o tome što funkcionira — a što treba izbjegavati — pri radu s digitalnim tehnologijama u izvedbenim umjetnostima.
ponedjeljak 23. studenog 2026. u 19:00 sati
Kulturno informativni centar (KIC), Preradovićeva 5
BARBARA MATIJEVIĆ & GIUSEPPE CHICO
Slipstreaming (prezentacija projekta)
Barbara Matijević i Giuseppe Chico, izvedbeni umjetnici i redatelji svjetske reputacije, predstavit će dugotrajni proces rada na svom ambicioznom, participativnom, imerzivnom proektu Slipstreaming.
Uz vizualne materijale iz procesa rada – snimke iz 'motion capture' studija, 3D skice, testove i prototipove – Barbara Matijević i Giuseppe Chico govorit će o izazovima s kojima se izvedbeni umjetnici susreću pri prelasku u XR medije: kako dramaturgija pregovara s tehnološkim ograničenjima i produkcijskim modelima bližima industriji videoigara nego kazalištu, te koje nove vještine, suradnje i načine razmišljanja taj prijelaz zahtijeva od autora.
Slipstreaming je 3D web-show izgrađen u 'game engineu', na razmeđu videobloga, videoigre, animiranog filma i talk showa. U njegovu je središtu virtualni lik kojeg izvođačica pokreće uživo tehnologijom 'motion capturea'. Projekt se temelji na izgradnji participativnog 3D svijeta koji omogućuje gostovanje avatariziranih gostiju – pisaca, znanstvenika, aktivista i filozofa – ali i publike. Tako nastaje prostor za poetsko i političko eksperimentiranje oko ključnih pitanja vezanih uz tehnološke preokrete, ekološke krize i društvene nejednakosti.
Radovi Barbare i Giuseppea, izvedeni u više od 40 zemalja, među ostalim u Centre Pompidou, Guggenheimu Bilbao, na Venecijanskom bijenalu i Festivalu u Avignonu. Barbara Matijević umjetnička je voditeljica UO Omnibus, a razvoj Slipstreaminga dosad su podržali Nacionalni centar za kinematografiju u Francuskoj, ONDA, Ministarstvo kulture i medija RH, Grad Zagreb, HAVC te Zaklada Kultura nova.